Jak vytvořit scénář

Obsah

• stupně
• Část 1 Vytvořte plán historie
• Část 2 Realizujte scénář
• Část 3 Dokončení scénáře

Prvním krokem při navrhování videa je vytvoření scénáře, díky němuž se váš projekt stane skutečností, než jej představíte veřejnosti. Scénář je tvořen několika miniaturami nebo viněty, které představují obsah, hlavní scény, scenérii, herce a průběh filmu. Jedná se tedy o skutečný model, který se používá při výrobě filmů, hudebních videí, televizních pořadů atd. Storyboarding lze provést ručně nebo pomocí softwaru. Pokračujte ve čtení tohoto článku a zjistěte, jak sestavit svůj příběhový plán, vybrat hlavní miniatury a dokončit scénář.

stupně

Část 1 Vytvořte plán historie

1. 
   

   
   Vypracování časové osy. Nejlepší metodou je uspořádat svůj příběh, aby bylo jednodušší. Chcete-li to provést, musíte definovat parametry pro umístění, čas a sled událostí v daném příběhu. Nezapomeňte vytvořit interaktivní příběh, pokud události nejsou uvedeny v chronologickém pořadí. Toto je případ příběhu, který obsahuje backtrackings, projekce v budoucnosti, změny perspektivy, alternativní možnosti, vnořené sekvence, cestování v čase atd.
   • Udělejte chronologický seznam hlavních událostí příběhu. Tato časová osa bude odpovídat rozvinutí filmu na obrazovce.
   • Pokud pracujete na krátké reklamě, zvažte určení scén a jejich pořadí vzhledu.

2. 
   

   
   
   
   Identifikujte hlavní scény vašeho příběhu. Storyboard se používá k tomu, aby poskytl obecnou představu o procesu přechodu od psaní k obrazu. Nejde o reprodukci celého filmu na poznámkovém bloku, ale o zvýraznění hlavních bodů, které budou diváka upoutat. Pečlivě přemýšlejte o svém scénáři a promyslete hlavní scény ve scénáři.
   • Vyberte scény, které odrážejí děj od začátku do konce.
   • Nezapomeňte také zahrnout důležité obraty. Chcete-li vyprávění posunout dopředu, vložte do scénáře inflections nebo důležité změny.
   • Snažte se ukázat změny krajiny. Vyjasněte změnu umístění, pokud spiknutí začíná v jednom městě, pak pokračuje v jiném.
   • Pokud pracujete na reklamním scénáři, přístup zůstává stejný. Vyberte hlavní obrázky, které ilustrují film od začátku do konce. Obecně si uvědomte, že v případě 30sekundové reklamy nesmí počet miniatur storyboardu přesáhnout 15. Spočítat v průměru asi dvě sekundy na miniaturu.

3. 
   

   
   
   
   Určete stupeň přesnosti, kterého chcete dosáhnout. Scénář může být velmi podrobný a může obsahovat miniatury, které ilustrují každý snímek. Pokud jste v přípravné fázi celovečerního filmu, bude práce nutná k pokrytí všech detailů zdlouhavá. Je však možné rozdělit film na několik částí a pro každou část vytvořit scénář. Tato metoda umožňuje přesně znázornit průběh každé scény a usnadní natáčení filmu.
   • Pokud film rozdělíte na obrázky, můžete vytvořit seznam sekvencí. U každé sekvence v seznamu budete muset přemýšlet o obsahu a dalších podrobnostech, včetně těch, které se vztahují k focení.
   • Pamatujte, že scénář je vizuální pomůcka, která slouží k objasnění věcí a umožňuje zúčastněným stranám řádně plnit svou roli. Není nutné, aby to bylo umělecké dílo samo o sobě. Při určování přesnosti scénáře buďte pragmatičtí. Vyhněte se utopení svých spolupracovníků příliš podrobně a přemýšlejte o výrobě nástroje, který jim umožní získat přehled o projektu.
   • Dobrý storyboard snadno pochopí kdokoli. Ředitel, kameraman, scénograf nebo dokonce rekvizita, abychom jmenovali alespoň některé, jsou požádáni, aby pomocí scénáře našli odkazy, pokyny nebo pokyny.

4. 
   

   
   Popište obsah každé buňky. Jakmile určíte hlavní sekvence, zvažte popis postupu, který odpovídá každé viněta. Zkontrolujte svůj seznam sekvencí a napište popis každého z nich. To vám pomůže přesně definovat obsah scénáře.
   • Předpokládejme například, že se vaše miniatura týká dialogu mezi dvěma znaky. Co chcete zprostředkovat touto miniaturou? Usmívají se postavy? Nebo se pohybují směrem k danému cíli? Bojují? Každá ilustrace by měla odrážet trochu akce.
   • Zvažte také výzdobu. Rozhodněte se, zda potřebujete mít za znaky pozadí.

Část 2 Realizujte scénář

1. 
   

   
   Vyberte podporu, která bude použita k vytvoření listu scénáře. Tento list můžete nakreslit ručně rozdělením matice do buněk stejných rozměrů pomocí tužky a pravítka. Výsledek by měl být podobný komické stránce s řadami čtverců, které ukazují průběh příběhu tak, jak se objeví na obrazovce. Pokud chcete, můžete k vytvoření vodorovného nebo svislého formuláře použít „Adobe Illustrator“, „storyboardthat.com“, „Microsoft PowerPoint“, „Amazon Storyteller“ nebo „inDesign“.
   • Rozměry boxů by měly být ve stejném měřítku jako obrázky skutečného videa, například 4/3 pro televizní obrazovku nebo 16/9 pro kinosál. Můžete si koupit hotové sítě s těmito rozměry.
   • List scénáře reklamy obsahuje obdélníky, do kterých umístíte miniatury. Pokud chcete zahrnout titulky, ujistěte se, že máte dostatek místa pro psaní popisů. Musí existovat také sloupec pro zvukovou stopu, který obsahuje dialogy, zvuky a hudbu.
   • Pokud pracujete na několika scénách, zvažte použití tabletu „Wacom ™“, který vám umožní pracovat přímo s „Photoshopem“.
   • Pokud nechcete kreslit obrázky, můžete načíst modeláře, aby vám práci udělal. Poskytnete mu popis obsahu různých rámečků a kopii scénáře. Bude vám muset poskytnout fotogramy v černé a bílé nebo v barvách, které můžete naskenovat a umístit do scénáře v chronologickém pořadí.

2. 
   

   
   Vytvořte náčrt svých miniatur. Začněte upravovat záběry z výkresů, které jste vytvořili v listu scénáře. Toto je první hod, takže nemusíte hledat dokonalost. Postupně můžete používat gumu a překreslovat tak často, jak je to nutné. Zde jsou některé věci, kterým byste měli věnovat pozornost při ladění scénáře.
   • Složení, osvětlení, popředí a pozadí, barevná paleta atd.
   • Langle střelba. Odpovídá úhlu, který definuje pole pokryté objektivem fotoaparátu. Tento úhel může být normální nebo široký.
   • Typ výstřelu, například široký záběr, detailní záběr, výstřel, výstřel pořízený „přes rameno“ atd.
   • Pódiové příslušenství.
   • Herci, lidé, zvířata, komické postavy a cokoli jiného, ​​co hraje aktivní roli.
   • Speciální efekty.

3. 
   

   
   Přidejte další relevantní informace. Napište popis vedle nebo pod každou buňku a dialog a čas potřebný k pořízení snímku. Nakonec očíslujte buňky pro snadné rozpoznávání, když diskutujete se svými spolupracovníky na storyboardingu.

4. 
   

   
   Dokončete scénář. Jakmile najdete hlavní body příběhu a vytvoříte každý plán, zkontrolujte svou práci a proveďte potřebné změny. Ujistěte se, že každá buňka odpovídá akci s ní spojenou. V případě potřeby upravte popisy a dialog. Je lepší požádat někoho, aby zkontroloval plynulost a konzistenci scénáře.
   • Přemýšlejte o přidávání barev. Pokud navrhujete reklamní scénář, pomůže vám to být kreativní.
   • Pamatujte, že není nutné mít dokonalé nebo pravděpodobné výkresy. Ve skutečnosti to záleží na uživatelích. Někdy stačí vložit miniatury, aby scénář využil každý. Ve většině případů nepotřebujete dokonalý scénář, ale musí být dostatečně jasný, aby jej všichni spolupracovníci pochopili.

Část 3 Dokončení scénáře

1. 
   

   
   Přemýšlejte o trojrozměrných reprezentacích. Miniatury storyboardu nemusí být výjimečné kvality, ale existuje několik tipů, které můžete použít k tomu, aby vaše práce měla profesionální vzhled. Není to povinné, ale může to pomoci vašim spolupracovníkům při focení.
   • Nakreslete své postavy v perspektivě místo kempování na stejné lince. Umístěte některé z nich blíže k fotoaparátu než jiné. Ti, kteří jsou mimo kameru, musí být menší a úroveň jejich nohou bude vyšší na mřížce. Ti, kteří jsou blízko fotoaparátu, by se měli zdát větší a úroveň jejich nohou bude nižší na mřížce.
   • V době natáčení budete mít k dispozici orientační body.

2. 
   

   
   Zdůvodněte své změny plánů. Když děláte storyboarding vašeho filmu, přemýšlejte o důvodech, které vás nutí přejít z jednoho záběru na druhý. Průběh dějin nejde jen k dalšímu bodu zápletky. Opravdu musíte odůvodnit chování postav filmu. Zahrnutí změn výstřelů do scénáře vám pomůže vytvořit silné momenty a udržet příběh v pohybu během natáčení.
   • Například, pokud chcete změnit plány přesunutím z jedné místnosti do druhé, požádejte herce v první místnosti, aby se kvůli hluku otočil ke dveřím.
   • Tato metoda nabízí výhodu udržení zájmu diváka a nepřerušování kontinuity akce.

3. 
   

   
   Nechte svůj storyboard vyvíjet se s postupem filmu. Bude to cenný nástroj, který vám pomůže připravit a řídit natáčení vašeho filmu. Nespoléhejte se na to slepě, protože omezíte svůj tvůrčí potenciál. Během natáčení budete pravděpodobně mít nápady, na které jste při navrhování scénáře nepřemýšleli. Neváhejte se odchýlit od svých předpovědí, nebo je alespoň revidovat, abyste vylepšili natáčení filmu.
   • Pokuste se také přijmout příspěvky vašich spolupracovníků, zejména pokud jsou talentovaní. Scénář není neměnný a můžete jej snadno upravovat a vylepšovat tak, aby vyhovoval nápadům, které nejsou autoritativní.
   • Filmoví režiséři mají často různé přístupy k navrhování scénáře. Některé berou v úvahu nejmenší podrobnosti, zatímco jiné jsou omezeny na hlavní linie.