Jak malovat obraz

Obsah

• stupně
• Část 1 Výběr barev a štětců
• Část 2 Zahajte první kroky
• Část 3 Malování malby
• Část 4 Výběr témat

Malování obrazu je fantastický způsob, jak vyjádřit svou kreativitu. Abyste odhalili Rembrandt nebo Pollock, který je ve vás spící, musíte nejprve získat materiál a techniky nezbytné k dosažení typu malby, kterou chcete malovat. Naučte se, jak vybrat styl malby, který vám vyhovuje, a správné štětce, poté vyberte předmět nebo model a nakonec nechte svou kreativitu promluvit.

stupně

Část 1 Výběr barev a štětců

1. 
   

   
   Dejte se do vodovky. Nejjednodušší, nejdostupnější a nejdostupnější obraz je bezpochyby akvarel, dostupný jako trubice nebo malé kopečky a nabízející širokou škálu barev. V závislosti na kvalitě obrazu bude vodováha čistá a bukolická nebo zářivá a výrazná. Je to vynikající a velmi efektivní způsob, jak začít malovat, zejména pro ty, kteří chtějí malovat magické a tajemné krajiny a zátiší.
   • V surovém stavu je akvarel těžký a silný; používá se s mokrým štětcem, který zředí kbelík barvy nebo na paletě, zředěný přímo vodou. Je to lehká a průsvitná barva, která se snadno používá pro začátečníky, i když je těžké ji zvládnout.
   • Kvalitní obraz vám ušetří spoustu zklamání jako začátečník. Značka Sennelier nabízí řadu vodových barev dostupných ve zkumavkách a kbelících a kvalitu mnohem lepší než běžný akvarel. Vyberte si krabici, abyste nemuseli kupovat několik barev na jednotce a umožnili vám snadno ukládat a uchovávat svůj obraz. Značky Schminke a Windsor & Newton také nabízejí kvalitní akvarely a jsou dostupné ve většině kreativních a speciálních obchodů.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : obraz s více možnostmi.Lakry je rychle schnoucí a nabízí tolik možností jako olejomalba, což je barva laťky pro amatéry i potvrzené malíře. Lakem ředitelný vodou se snadno používá a je k dostání ve většině kreativních a speciálních uměleckých obchodů. Je to dokonalý obraz, který zvýrazňuje každý detail a vytváří mistrovská díla abstraktní malby. Je to mnohem levnější než olejomalba, ale výsledky nejsou o nic méně profesionální.
   • Akrylová barva je obvykle ve formě trubek, jako olejová barva. Na malířově paletě je snadné zředit vodou nebo smíchat barvy dohromady a získat nové odstíny. Lakryl rychle schne a je ideální pro malování ve více vrstvách, které přidávají hloubku a přesnost vaší krajině, portrétům nebo jiným objektům, které chcete reprezentovat.

3. 
   

   
   
   
   Malování olejem jako skutečný mistr. Obraz, který nabízí nejvíce uměleckých možností a nejúžasnější výsledky s profesionálním provedením, je bezpochyby olejomalba. Je to také nejdražší obraz na trhu a jeho zasychání trvá déle, ale profesionálním malířům nabízí nekonečno technik míchání barev, kompozice a superpozice. Olejomalba není nutně nejjednodušší pro někoho, kdo začne malovat, ale je třeba ji zvážit z dlouhodobého hlediska, a to i zkusit, pokud hledáte ambiciózní a náročný projekt.
   • Olejomalba je někdy ve formě kbelíků a technika použití je pak velmi blízká technice používané k ředění akvarelu. Olejová barva v kbelících proto zaschne obecně rychleji, než se tradičně prodává v trubkách. Získejte řadu základních barev a naučte se, jak si vytvořit vlastní barevný mix, abyste ušetřili nějaké peníze.
   • Pokud neplánujete nanášet barvu přímo z trubice na plátno způsobem Kooning, známým svým impastem (získaný účinek, i když je nepopiratelně velký, nakonec se vrátí velmi drahý), budete muset kromě barvy, rozpouštědlo k jeho zředění.
   • Před zahájením olejové malby musíte nejprve připravit podklad dokončením akrylovým základním nátěrem. Bez této přípravné vrstvy by barva nakonec zničila vaše plátno nebo papír. Jakýkoli povrch, který přichází do styku s olejovou barvou, jako je malířská paleta, musí být chráněn tak, aby vydržel déle.

4. 
   

   
   Používejte přírodní produkty. Pravděpodobně máte po ruce několik z nich, abyste vytvořili svůj obraz. Kdo řekl, že musíte koupit barvy? V závislosti na stole, který chcete vyrobit, můžete na malování plátna velmi dobře použít bobule, čajové infuze nebo dokonce popel.
   • Přírodní barvy a zejména organické barvy se mohou v průběhu času měnit barvu a vyblednout (nebo hnití, v závislosti na tom, jak vidíte věci). To může k vašemu obrazu přidat určitý oplatku a dočasný prvek, který se vyvíjí den co den, týden po týdnu, dlouho po dokončení. Zkontrolujte, zda vaše vejce barva a použít ji, než začne vůně a zahodit to, co jste nepoužili, nebo dát kabát akrylové pro dokončení.

5. 
   

   
   Vyberte si správné štětce pro svůj typ barvy. V závislosti na typu malby, kterou jste pro svůj obraz vybrali, budete muset poskytnout správné štětce.
   • Použijte kulaté štětce pro akvarel. Syntetické štětiny s plochými špičkami jsou vhodnější pro akrylové barvy, zatímco kartáče Filbert jsou vhodnější pro olejové lakování. Můžete také experimentovat s různými vlákny, než vyberete něco, co vám vyhovuje a odpovídá vašemu rozpočtu.

6. 
   

   
   Doplňte své vybavení. Kromě malby a štětců budete potřebovat ještě několik dalších věcí, abyste zdokonalili vybavení svého malíře. Ve skutečnosti nestačí být opatřen malbami a štětci, aby se vytvořil obraz, a budete se muset vybavit, abyste se neznečistili a uspořádali a nesli své vybavení.
   • Vyberte také plátno, které odpovídá typu malby, kterou jste se rozhodli použít. Plátno natažené na rámu je ideální pro těžké barvy, jako je lakrylová a olejová barva, zatímco akvarel se vyrábí na speciálním vodním papíru: dokonale podporuje vlhkost bez zvlnění nebo sabimeru.
   • Zejména pro malbu budete potřebovat celou řadu věnovanou vaší umělecké činnosti, skládající se z malých květináčů, pánví a jiných nádob naplněných vodou, abyste smáčeli kartáče a umývali je: nebudete je tedy muset zděňovat a vyrábět září jako vaše nejkrásnější křišťálová služba.
   • Přineste malířovu paletu nebo zásobník na barvu. Nejlepší povrchy, na kterých se mísí, ředí a kontroluje konzistence barvy, jsou bezpochyby plast nebo bílý email. Tyto materiály vám umožní lépe vidět barvy, na rozdíl od bílé a některé koše a palety jsou také vybaveny malými vestavěnými šálky, které vám usnadní míchání barev, a to pouze za pár eur. Tuto úlohu provede také skleněná deska.

Část 2 Zahajte první kroky

1. 
   

   
   Připravte si „malířskou dílnu“. Udělejte firmu, která vám nevadí skvrna a instalace vašeho zařízení. Jakýkoli projekt zahrnující malování způsobuje nepořádek a stříkající barvy. Je proto důležité připravit vše podle toho, abyste zabránili nesmazatelným skvrnám na koberci, koberci nebo jakémkoli jiném povrchu. Nainstalujte si dílnu v prostoru, který je dostatečně prostorný a jasný, aby mohl začít malovat.
   • Stojan bude užitečný, ale ne nezbytný. Jakýkoli plochý, tvrdý povrch, jako držák bloků, který drží váš akvarel papír nebo psací stůl, dříve chráněný starým listem nebo novinami, aby podpořil vaše plátno, udělá svou práci.
   • Chraňte všechny povrchy, které mohou přijít do styku s barvou, starým hadříkem nebo starými novinami. Nebudete se tedy muset starat o stříkající barvy, skvrny nebo špatně převrácené kbelíky a budete moci soustředit vše na svou práci.

2. 
   

   
   Nakreslete kresbu na plátno nebo papír. Tento krok není nezbytný, pokud se cítíte, můžete malovat podle rukou. Je však snazší začít kreslit, dokonce drsně, předmět a používat jej jako vodítko. Pokud například plánujete malování květináčů, nemusíte všechno kreslit do posledního detailu, ale bude pro vás snazší malovat květiny, pokud již na svém plátně máte skicu svého modelu.
   • Nakreslete obrysy svého modelu bez obav z detailů; v gestických liniích překládají pojem perspektivy mezi všemi prvky, které tvoří váš předmět a které tvoří tolik malých forem, malé tabulky uvnitř tabulky. Pokuste se zachytit a reprodukovat to, co spojuje všechny tyto malé obrázky dohromady a vytvořit konečný obrázek.
   • Identifikujte zdroj světla a prostudujte si stínové hry na svém modelu a zkuste zjistit, jak se vám podaří zachytit stín a světlo pomocí vhodných barev a technik.

3. 
   

   
   Připravte si barvy. Na paletě připravte svůj obraz a promíchejte tolik barev, kolik chcete. Než začnete malovat, věnujte pár chvil promíchání barev a získejte odstíny, které potřebujete k vytvoření malby. Někteří malíři se snaží reprodukovat přesné barvy svého modelu tak, aby výsledek byl co nejvěrnější realitě, zatímco jiní umělci budou raději reprezentovat věci odlišně. V malbě je vše povoleno.
   • Nejprve promíchejte malá množství barvy a otestujte barvu na bílém pozadí, abyste se ujistili, že odstín směsi je dobrý, spíše než vyprázdněte celé zkumavky barvy. Pokuste se předvídat množství barvy, které budete potřebovat, aby se váš obraz, takže nemusíte dělat příliš mnoho nepořádku.
   • Změkčete své jasné barvy dotykem bílé nebo přidejte černou a získejte jiný odstín. Smícháním dvou diametrálně protilehlých barev na barevném kolečku získáte jiný tón a neomezený rozsah možností.
   • Hraní na kontrastech vám pomůže přinést skutečnou dynamiku vašeho obrazu. Studujte barvy dobře a hrajte se všemi možnými tóny, odstíny a odstíny.

4. 
   

   
   Naučte se používat štětec. Než začnete malovat, zvykněte si na manipulaci, čištění a péči o kartáče. Předtím, než najdete v obraze své oči, je vaše malba napůl hotová, cvičte s použitím správného množství barvy pomocí štětce a čerpat čáry a pravidelně s nimi. Nedělejte si starosti s malováním něčeho konkrétního, jen jakmile začnete míchat barvy nebo ředit barvu, vydejte několik tahů štětcem.
   • Postupujte v malých, krátkých a světlých klávesách, střídaných s dlouhými a více podporovanými klávesami. Naneste štětcem pouze minimální množství barvy, abyste získali požadovaný odstín. Není třeba saturovat vaše plátno barvou. Neváhejte použít několik typů kartáčů a různé techniky k získání různých efektů a omítek.

5. 
   

   
   Začněte na dně. Obecně se doporučuje začít malovat pozadí nebo pozadí, postupovat do popředí a do hlavního předmětu. Jak postupujete, váš obraz bude stále podrobnější: je to vlastně překrývání vrstev, od spodní vrstvy, pozadí, po horní vrstvu, tj. Objekt blíž k vám, získáte obrázek do hloubky a do detailu a ne zpětným chodem. Pokud začnete malovat detaily okvětních lístků, vaše malba ztratí svou hloubku a bude vypadat poněkud nevyváženě. Neváhejte experimentovat s různými technikami a najít tu, která vám nejlépe vyhovuje.
   • Bob Ross, moderátor americké televizní show uctívané širokou veřejností, ale také proslulý malíř, vždy začal malovat malbou na zadní straně malby, aniž by měl přesné představy o tom, co by pak reprezentoval. Často používal širokou škálu doplňkových barev, aby vytvořil krásný západ slunce na pozadí, pomocí techniky suchého kartáčování; pak, podle své nálady a představivosti, přidával různé prvky podrobněji a podrobněji, aby zdokonalil svou krajinu. Je to skvělý způsob, jak začít malovat.

Část 3 Malování malby

1. 
   

   
   Buďte si jistí. Začněte malovat svůj obraz bez obav z možné „nehody“. Začněte pomalu, bez spěchu a pomocí malby vytvořte na plátně tvary. Pokud nemáte na mysli konkrétní téma, nechte svou fantazii běžet divoce a nechte štětce vytvářet nové tvary a pak na nich pracovat. Pokud již máte náčrt, jakmile dokončíte své pozadí, můžete začít vrstvit barvy a tvary, abyste svému obrazu dali perspektivu a hloubku.
   • Jakmile začnete malovat, budete muset pečlivě pracovat s perspektivou svého malířství, abyste získali určitou dynamiku a úlevu.
   • Respektujte tuto perspektivu náležitým rozložením prvků grafu. Pokud jsou všechny tyto prvky od sebe stejně vzdálené, ztratí váš obraz veškerou hloubku a dynamiku. Prvky v pozadí musí být úměrně menší než nejbližší prvky.
   • Někteří malíři raději zkoumají jejich malbu opačně. Váš mozek vám pošle symbolický obraz toho, co malujete: víte, jak jablko vypadá a bude mít tendenci malovat tuto reprezentaci jablka, které přenáší váš mozek, spíše než jablko, které je před vámi. vy. Zkoumání vašeho obrazu z jiné perspektivy vám umožní vidět namalované tvary na plátně spíše než jejich mozkovou reprezentaci.

2. 
   

   
   Přidejte barvu, od nejsvětlejšího po nejtmavší. Identifikujte zdroj světla a stíny vytvořené k doladění vašeho obrazu a použijte správné nuance. Nejprve přidejte tlačítka se světlými barvami a pak postupně přidejte tmavší tóny. Je mnohem snazší pokrýt čirou podsadu tmavou vrstvou než rubovou vrstvou. Nejezděte příliš rychle, místo toho si udělejte čas. Během cesty smíchejte malá množství barvy a pomalu a uvážlivě udělejte malé kroky.

3. 
   

   
   Použijte štětec pro ured vzhled. Experimentujte změnou množství barvy na štětci a použitím různých technik. Malé, krátké tahy vytvoří srstovitý vzhled, zatímco delší, lehčí tahy budou vypadat hladce a rovně. Velmi malé množství barvy dá vašemu malířskému druhu patinu, zatímco tlustá vrstva poskytne určitou hustotu.
   • Pokud si myslíte, že jste malování zničili použitím příliš velkého množství barev na jednom místě, nepropadejte panice. Místo toho vítejte tento typ incidentu příznivě a začleňte jej do tabule. Neztrácejte příliš mnoho času pokusem „dohnat“ tuto chybu, ale nechte ji poněkud klidnou: pokračujte v malbě a po dokončení malby se vraťte, abyste viděli, jaký dopad může mít tento prvek na složení vaší malby.

4. 
   

   
   Pracujte na své desce jednu položku za druhou. Často je lepší soustředit se pouze na jednu část plátna a skončit před přechodem na jiný prvek malby. To znamená, že udělejte, co vám nejlépe vyhovuje. Někteří malíři raději pracují na několika prvcích najednou a na celém plátně podle toho, co se rozhodli malovat. Záleží zcela na vás. Obecně je však snazší dokončit jednu část stolu před přechodem na další.
   • Chcete-li získat dobrý přehled o své malbě, je důležité čas od času ustoupit. Je zajímavé vidět, jak každá oblast obrazu, malovaná v určitém okamžiku, ovlivní váš obraz a jeho složení.

5. 
   

   
   Oživte svůj obraz. I když se rozhodnete malovat zátiší, celý obraz musí upoutat pozornost, nejen váš ústřední předmět. Od složení po techniku ​​a barvy musí být vše strukturováno a měněno. S časem a praxí budete mít úspěch.
   • Pokud si myslíte, že váš graf postrádá hloubku, prostudujte si základy teorie barev, abyste pochopili, jak je co nejlépe využít.

6. 
   

   
   Nenechte se odradit. Malování obrázku není snadné! Nestarejte se hned od začátku. Nyní, když jste připravili veškerý svůj materiál a svou dílnu, procvičili a rozvíjeli svůj umělecký talent experimentováním s různými technikami a výběrem různých a rozmanitých modelů. Nezapomeňte čas od času změnit svůj styl malby, ale především rozvíjejte svou kreativitu a vytrvalost.

Část 4 Výběr témat

1. 
   

   
   Malování krajiny. Krajina je skutečně nejlepším způsobem, jak odhalit své umělecké nadání a zároveň vyjádřit lásku k přírodě.Krajina vyžaduje perspektivu a hloubku a budete si muset vytvořit skutečné oko umělce, abyste našli nejlepší možný úhel, stejně jako techniku ​​a talent potřebný k obnovení jeho krásy na plátně. Je to skutečné umění, kterému někteří umělci zasvětili celý svůj život.
   • Nemusíte žít na úpatí hory nebo uprostřed pouště, abyste mohli malovat úchvatné krajiny. Posaďte se na svou zahradu a najděte nejlepší úhel a perspektivu pro malování vaší přístřešky nebo louky vedle.
   • Ačkoli umělecké znázornění přírody existuje již od Minoan éry dějin umění, krajiny získaly status a uznání dříve nevyrovnané vzestupem transcendentalismu a naturalismu během devatenáctého století. Dnes je běžné reprezentovat lidský vliv v krajině přítomností silnic, billboardů nebo aut.

2. 
   

   
   Vytvořte portrét. Najděte model člověka nebo zvířete, ujistěte se, že je dobře vystaven světlu, a umístěte jej před střízlivé pozadí, abyste správně identifikovali svůj žijící model. Než vstoupíte do předmětu podrobně, bude to vyžadovat určitou techniku, ale můžete si také vybrat více impresionistický přístup a jednoduše se pokusit zachytit jeho podstatu, než se pokusit dokonale reprodukovat portrét.
   • Obecně je tajemství portrétního umění v detailu: největší malíři renesance byli původně vyškoleni v rytí a zlatnictví, aby zdokonalili umění detailů. Neexistuje žádné pravidlo pro malování portrétu.
   • Studujte kresbu od přírody a naučte se reprodukovat tělo, proporce a pohyby lidské bytosti. Můžete také pracovat po fotografování, abyste zabránili modelu zůstat několik hodin najednou. Nebo to udělejte staromódní a pohodlně instalujte svůj model sklenkou vína a klasické hudby tak, aby byl pohodlný a uvolněný.
   • Lautoportrait je také populární a dynamický malířský styl. Postavte se před zrcadlo a namalujte, co tam vidíte. Probuď se ve vás Rembrandtovi.

3. 
   

   
   Malování zátiší. Uspořádejte sadu předmětů na stůl tak, aby byly dobře vystaveny světlu pro studium a poté se reprodukovaly v malbě. Květiny, ovoce, zelenina, hračky a další předměty každodenního života jsou dokonalými předměty pro zátiší. Uspořádejte je esteticky na stůl, ujistěte se, že je světlo dostatečně silné, aby vrhalo stíny a dodalo hloubku uspořádání, a pak začněte malovat.
   • Klasické zátiší reagují na tradice a symbolická témata, jednoduchá kompozice na stole představuje skutečně komplexní metaforický obraz. Tyto tabulky se nazývají Vanitas, což v latině znamená marnost. Sady květin, ovoce a zeleniny, rychle se kazících a pomíjivých přírodních prvků jsou často symboly úmrtnosti; na druhé straně během zlatého věku zátiší bylo symbolizováno bohatství zastoupení na plátně bohatství. V některých částech světa bylo cílem chytře uspořádané sklizně oslavit práci a zemědělství.

4. 
   

   
   Malování na hudbu. Obejít pravidla. Vypadni z cesty. Odvážit se experimentovat v abstrakcionismu a expresionismu. Poslouchejte tvrdý jazzový jazz a namalujte to, co slyšíte tím, že si budete míchat barvy a budete překládat zvuky, které vnímáte v malbě. Troufám si dát obrázky a barvy ve všech podobách.
   • Ať už je váš materiál a jakýkoli předmět jakýkoli, necítíte se za žádných okolností povinni reprodukovat stejný model. Chcete karikaturu modelu proměnit v komickou postavu? Neváhejte na chvilku.